1.+La+comedia+Nueva+3ºB

__**LA COMEDIA NUEVA**__

1.1 AUTOR
 * Obra creada por Félix Lope de Vega en el Siglo de Oro (1609). Es un teatro nacional y conservador, que impone sus valores a toda la sociedad aristotélica y propone una innovadora forma de hacer teatro.

1.2. TEMAS
 * __EL HONOR Y LA HONRA**:**__ Ambas cosas se sustentan en la opinión que los demás tienen de uno mismo, en su buen nombre personal o familiar. Si se pierde el honor, lo justo es recuperarlo con venganza y sangre si es necesario. El honor suele estar ligado a la mujer y los encargados de limpiar las manchas de honor son los hombres. Por eso es tan frecuente en la comedia, la mujer vestida de hombre que se traviste para recuperar o vengar la deshonra.
 * __EL AMOR__**:** La conquista de una dama por el galán (o a la inversa) es el eje temático de numerosas comedias.

1.3. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA __1 Acto__ Se desempeña como contextualizador, es decir, que en ella se presentan a los personajes y la ubicación espacio-temporal de la historia. __2 Acto__ En este acto aparece el conflicto, nudo o problema en la historia. __3 Acto__ En este acto tiene lugar el desenlace o resolución del conflicto antes comentado. (NO QUEDA CLARO. TODO LO QUE DECÍS FORMA PARTE DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA NUEVA COMEDIA, ES DECIR, DE LAS NUEVAS PROPUESTAS QUE HACE LOPE DE VEGA Y LAS RECOGE EN UNA OBRA LLAMADA COMEDIA NUEVA) (READAPTAD EL TRABAJO, PODÉIS BASAROS EN EL TRABAJO DE 3º A)
 * Esta obra se divide en 3 actos o jornadas. Se corresponde con la exposición, el nudo y el desenlace:

1.3.1. MÉTRICA La variedad de métrica a veces sirve para diferenciar escenas y actos.
 * La métrica de la comedia nueva es variable (polimetría) utilizando estrofas y metros diversos (redondillas, decimas, romances…)  Se expresa sobre todo en verso y la métrica se adapta a las situaciones.

1.3.2. RASGOS ESTILÍSTICOS
 * __El gusto__: aunque las reglas clásicas sean mejores, los gustos del público varían y los autores han de satisfacer las nuevas preferencias.
 * __Los personajes__: se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos.
 * __Unidad de acción__: debe mantenerse, aunque Lope no sigue siempre ese precepto.
 * __Unidad de tiempo__: la acción debe transcurrir en el menor tiempo posible.
 * __Unidad de lugar__: puede no respetarse la unidad del tiempo.
 * __Número de actos__: la división será en tres actos de ocho hojas cada uno, las demás obras dramáticas tienen cinco actos.
 * __Métrica__: se ajusta a las situaciones, lo que le permite utilizar la tradición poética anterior.
 * <span style="color: #000000; font-family: Verdana,serif;">__Finalidad__: el objetivo de la comedia es provocar el deleite del público.

Por: Pedro Montes, Daniel Ferrán, Miguel Camacho y Elena Sánchez. LA COMEDIA NUEVA (ESTÁ MUY COMPLETO, PERO, POR FAVOR, CREAD UN FORMATO MÁS ATRACTIVO: USO DE NEGRITA, SUBRAYADOS, ENCABEZADOS, SEPARACIONES,..) En España, Cervantes y otros autores buscaron una nueva fórmula de teatro que gustase al público, pero fue Lope de Vega quien, en 1590, la fijó, poniéndole el nombre de //comedia// o //comedia española//. Este nuevo modelo tiene estos rasgos: __1-El texto dramático:__ a) División en tres actos o jornadas, consiste en una estructura de planteamiento-nudo-desenlace. Cada jornada está integrada por cuadros con tiempo y espacio propios. b) Uso del verso como texto teatral, adaptando la métrica del verso a la situación dramática: el romance y las octavas para las narraciones; las décimas para los lamentos; el soneto para las esperas; los tercetos para asuntos importantes, las redondillas para el amor... c) Rechazo de las reglas de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), de tal modo que las obras pueden desarrollarse en un transcurso superior a las 24 horas, pueden aparecer distintos lugares en el escenario y la acción principal se puede mezclar con otras secundarias. d) Se mezclan lo cómico (personajes de baja condición; acontecimientos divertidos) y lo trágico (personajes nobles y hechos desgraciados). El final suele ser feliz. e) Los personajes se ajustan a unos estereotipos: El galán busca el amor de la dama, cuya honra es protegida por el padre, hermano o marido. El padre, el hermano o el marido, protectores de la honra de la dama, eran el caballero, pero también podía ser un villano (campesino) en los "dramas" del poder injusto. El gracioso presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas, a menudo coincide con el pael de criado del galán. El criado del galán y la criada de la dama viven una acción amorosa paralela. El poderoso (capitán o noble) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; provoca la venganza o desagravio del padre, hermano o marido, ya sea caballero o villano. La única excepción a esta norma se producía cuando el rey era el ofensor, pues un rey sólo podía morir a manos de otro rey o por castigo divino. El rey es el encargado de impartir justicia (salvo cuando actúa como un joven enamorado). El villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso. Supone dignificar a un personaje que, en el teatro grecolatino, en el medieval o en el del siglo XVI, aparecía como un hombre ignorante y bruto al que se ridiculizaba. f) La temática es nacional; se tratan temas generalmente basados en los siguientes elementos: 1. Defensa del honor (dignidad personal, lo que hace a un individuo ser persona) y de la honra (la imagen pública de un ser humano). El honor y la honra se pueden perder por actos propios (cobardía, traición...) o ajenos (insultos, ofensas, infidelidad amorosa). En el caso de los ajenos se requiere una venganza inmediata. En los "dramas del poder injusto", un aldeano (villano)    defenderá su honor matando al poderoso: esto es algo imposible en el teatro español anterior a Lope de Vega, y en el teatro europeo. 2. El amor es también el gran tema del teatro del barroco. Aparece ligado al tema del **  honor y la honra . ** Determina la división argumental en: Dramas: un poderoso enamorado **<span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">intenta seducir ** a una **  dama, ** que es hermana, esposa o hija de un noble o de un **<span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">villano ** (aldeano). Se produce la venganza: el castigo y muerte del ** poderoso. ** En algunas obras, el **<span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">«ofensor» ** y la «dama» (casada) están enamorados, pero eso no evita la venganza del **<span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">«marido». 3. **<span style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">La religión católica, o la moral cristiana ** en otros casos, es el tercer gran tema del teatro español del siglo XVII: Vidas, hazañas, actuaciones ejemplares de santos, personajes bíblicos, etc. Dramas de tema teológico sobre la salvación del alma, la lucha contra el pecado, etc Los autos sacramentales: con motivo de las fiestas de Corpus Christi se representaban breves piezas con personajes alegóricos compuestos para celebrar el sacramento de la eucaristía. g) Se incorporan a la obra bailes y letrillas para ser cantadas que poco a poco se van convirtiendo en la Zarzuela. ** __2-La representación teatral__ Se constituía de tres tipos diferentes de representación: el teatro popular en los Corrales de Comedias, el teatro cortesano en los palacios reales y el teatro religioso durante la fiesta del Corpus, con la interpretación de los autos sacramentales. Las representaciones no sólo incluían la obra, sino que tenían añadidos como canciones o bailes(entremeses). Gran parte de los ingresos del teatro servía de subvenciones para instituciones de beneficencia como hospitales. A las mujeres se las permitía actuar, no como en otros países de Europa, aunque tenían limitaciones, como la de que solo podían actuar siendo parientes cercanos de los integrantes masculinos de la compañía. a) Los corrales de comedias. Las obras teatrales se hacían inicialmente en huertas o plazas. Después de 1560, se establecieron compañías teatrales en las ciudades más importantes de España. En 1585, Madrid se convirtió en la capital del teatro. La Cofradía de la Sagrada Pasión rentaba corrales para las compañías. media type="youtube" key="1VvHdFC4DiQ" height="385" width="640" b) El teatro cortesano. El teatro cortesano o palaciego. En 1640 se une un teatro nuevo, mejor dotado para la puesta en escena: el Coliseo del Buen Retiro, que, entre otras, alberga esplendorosas representaciones de Calderón de la Barca. El Palacio del Buen Retiro resume los espectáculos y diversiones del Madrid del siglo XVII. Como lugar de placer para el rey acoge, además del teatro, espectáculos de lucha de animales, magia, juegos, prácticas deportivas, etc. Esto además del gran espectáculo-participación de la fiesta cortesana, que, junto al cortejo, los carros triunfales, arquitecturas efímeras, etc., incluye toros, juegos de cañas, torneos, etc. Por otra parte, el Buen Retiro fue lugar de recreo cortesano (caza, galanteo, banquetes…), como corresponde a un palacio para la diversión y no para el gobierno. El teatro cortesano se caracterizaba por la espectacularidad visual y auditiva, de un gran coste, coherente con los temas y con la tensión embellecedora del texto teatral. Maquinaria, efectos escénicos, bastidores, perspectiva, rico vestuario, etc., conseguían los buscados efectos de fiesta y regocijo para los sentidos, y para ello colaboraban importantes escenógrafos, pintores, y los propios dramaturgos. c) El teatro religioso: los autos sacramentales: El auto sacramental, representaba, con personajes alegóricos, un tema religioso, con intención didáctica concluyendo con la exaltación de la Eucaristía. Al principio se representaba en la Iglesia, formando parte de la liturgia, pero a partir del siglo XVII se representaba en la plaza pública, a donde se transportaba el complejo decorado en procesión.

Bibliografía: sapiens.ya.com cervantesvirtual.com Realizado por: Mario Castellano, Omaima Agdi, Alba Aguado y Rafael Marina.