NOVECENTISMO+Y+VANGUARDIAS

= **NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS** =


 * 1. El novecentismo. Rasgos generales en la literatura.**


 * 2. Juan Ramón Jiménez.**


 * · 2.1. Biografía.**


 * · 2.2. Obras.**


 * - Platero y yo.**


 * 3. Principales movimientos vanguardistas en Europa.**


 * · 3.1. Futurismo.**


 * · 3.2. Expresionismo.**


 * · 3.3. Cubismo.**


 * · 3.4. Dadaísmo.**


 * 4. Las vanguardias en España.**


 * · 4.1. Ramón Gomez de la Serna.**


 * - Biografía.**


 * - Greguerías.**


 * · 4.2. Ultraísmo.**


 * · 4.3. Creacionismo.**


 * · 4.4. Surrealismo.**

__1. El novecentismo. Rasgos generales en la literatura.__
Conocemos como novecentismo un movimiento literario de transición hacia las vanguardias que se dio alrededor de de 1914 y el comienzo de la Guerra Civil. En este movimietno se produce un relevo de los modernistas y noventaiochistas, y surge un grupo de jóvenes intelectuales que pretenden la modernización de la sociedad y el acercamiento a Europa, son conocidos por novecentistas o generación del 14. Usan las instituciones culturales y la prensa, y destacaron en los años 20.

Características del novecentismo:
 * **Intelectualismo**, sólida formación intelectual que contrasta con la generación anterior.
 * **Europeismo**, necesidad de modernizar intelectualmente el país y critica el tradicionalismo, además del deseo de relación con otras culturas.
 * **Presencia en la vida cultural y política**, aprovechando los resortes de poder para influir en la sociedad a diferencia de la generación anterior.
 * **Ideal universalista y preferencia por la cultura urbana. **
 * **Esteticismo**, el arte novecentista es sereno y claro, y se inspira en los modelos grecolatinos.
 * **Preocupación formal**, se busca la obra bien hecha en todos los ámbitos.

El ideal de los novecentistas es el arte puro. Y el ideal literario es la obra bien hecha, depurada en la forma y en los contenidos. Su estilo muestra una preocupación formal y tiende a un lenguaje depurado y selectivo.

Practican una literatura orientada a la serenidad clásica, con un lenguaje selectivo y un público minoritario. Se inclinan preferentemente por la prosa poética, la poesía y el ensayo. En este último género destaca Ortega y Gasset, filósofo, autor entre otras muchas de La deshumanización del arte (1925) y La rebelión de las masas (1930). En el terreno de la novela, los novecentistas llevan a cabo una renovación basada en la fusión de lo narrativo y lo ensayístico, la originalidad en el tratamiento de las estructuras y el lenguaje y la preferencia por la vida urbana y moderna. Destacan la novela intelectual de Ramón Pérez de Ayala (Belarmino y Apolonio) y la novela lírica de Gabriel Miró (Nuestro padre San Daniel). En poesía, los posmodernistas inician el camino hacia una poesía pura, desprovista de anécdota y de sentimentalismo y centrada en la perfección formal. La gran figura es Juan Ramón Jiménez (1881-1958).

**2.1. Biografía.**
Juan Ramón Jiménez nace en Moguer(España) en 1881 y muere en 1958 en Puerto Rico. Es un autor esencial para la poesía en lengua española. Sus propuestas éticas y estéticas marcan una línea divisoria entre el Romanticismo de Espronceda y Bécquer y las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX. El exilio en América enriquece su poesía, la cual adquiere una dimensión cósmica y mística nunca vista en la tradición española. Su magisterio en la poesía española es indiscutible y continúa influyendo en los poetas de las generaciones más jóvenes. Los poetas de su época se caracterizan por escribir bajo sus propios principios, deslumbrados por la profundidad conceptual y simbólica de sus versos.

De 1881 a 1915 regresa temporalmente a Moguer, donde produce varios libros de poemas y numerosas prosas; es su período «modernista», que culminará con la publicación de Platero y yo, libro que le proporcionará, de inmediato, una gran fama internacional y gracias al cual gana el Premio Nobel de Literatura en 1956.

De 1916 a 1936 publica importantes libros de poesía que abren una nueva etapa, regida por una actitud abierta hacia la experimentación, con la combinación de poesías y prosas. Destaca su libro El diario de un poeta recién casado. En 1936 estalla la Guerra Civil, que obliga a Juan Ramón y a su mujer a marcharse a los Estados Unidos.

De 1937 a 1958 se produce el exilio de Juan Ramón que duró hasta el fin de su vida; años pasados en distintas ciudades de Estados Unidos, entre ellas Puerto Rico donde murió. Este periodo es considerado por la crítica como su «etapa mística». Escribe obras tan importantes como Lírica de una Atlántida, Animal de fondo, y los poemas cósmicos Espacio y Tiempo.



**2.2. Obras.**
Sus obras también se clasifican en tres etapas, en las que su objetivo literario varía:


 * - Etapa sensitiva.** Empezó siguiendo el modelo de Becquer y de los simbolistas. En estas obras predomina la sencillez, la musicalidad y el tono sentimental. A esta etapa pertenecen algunas obras como: **//Rimas//** y **//Jardines lejanos//**.

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 * - Etapa intelectual.** Su objetivo es plasmar lo esencial, lo que supones el abandono del sentimentalismo. En estas obras Juan Ramón tiende a una depuración del estilo, usa una lírica abstracta y metafísica, y podemos encontrar en algunas de sus obras el tema del mar. A esta etapa pertenecen algunas obras como: //**Diario de un poeta recién casado**// y //**eternidades**//.======

**- Etapa suficiente.** Juan Ramón expresa el sentimiento de fusión con la naturaleza, de forma más fluida y colonialista. El poeta se identifica con Dios. Destaca la obra //**En el otro costado**//.

 * Género poético.** Fue nombrado maestro hacia la poesía pura, identificaba esta con la belleza y la verdad. En sus poemas combina el esteticismo y el ansia de eternidad, y en algunas dedicatorias se puede percibir el anhelo de perfección.


 * Género narrativo.** En el Juan Ramón escribió obras muy variadas. En la prosa poética destaca //**Platero y yo**// y en la prosa crítica //**Retratos**//.

**- Platero y yo.**
El libro consta de 138 capítulos; cada uno con historias independientes, aunque los textos tienen un cierto marco ya que todo el libro describe un año. Empieza con la primavera y finaliza con el invierno. Entre el narrador y Platero hay una gran amistad, el narrador habla con Platero y le cuenta todossus sentimientos, todo lo que ve y lo que piensa. También el narrador nos describe muy detalladamente como es Platero y todo lo que siente hacia el (predominan las descripciones y la adjetivación).Al final del libro, a la muerte de Platero el narrador cuenta como se le ha enterrado y aun así este sigue hablando con Platero. El escenario donde se desarrolla la obra es en Moguer, que fue el pueblo natal de autor. Juan Ramón describe el mundo campesino de Moguer, su gente y muchos otros aspectos; tanto buenos como malos.



**3.1. Futurismo**
Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Gira en torno a la figura de Marinetti, poeta y novelista italiano que publicó el primer Manifiesto literario del futurismo el 20 de febrero de 1909 en “Le Fígaro” donde arremete contra los valores tradicionales, exaltando el dinamismo de la vida moderna, los mitos de la máquina y de la guerra y la violencia como afirmación de la individualidad.

En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Donde trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini, que firmaron //El Manifiesto de los pintores futuristas// buscando crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y necesidades. Para ello toman como modelo las máquinas y sus atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. También en este año entran en contacto con el cubismo, pero lo consideraron demasiado estático. Algunos artistas fusionarán ambas vanguardias (cubofuturismo) que más tarde se difundirá por Europa. A comienzos de 1913 ya cuentan con su propia revista: //Lacerba//, donde se muestra al movimiento en todo su esplendor.

En 1915 algunos futuristas se alistan a la guerra de forma voluntaria, ya que, según sus ideales la guerra es la única "higiene" en el mundo.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que pretendían transformar la vida entera del hombre. Además se acercan a una mentalidad machista y provocadora que acabó relacionándose con el fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con el comienzo de La primera Guerra Mundial el futurismo se fue disolviendo hasta acabar desapareciendo en 1940.


 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES MANIFIESTOS FUTURISTAS: **
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1909: Manifiesto futurista, publicado en “Le Figaro”.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1910: Manifiesto de los Músicos Futuristas.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1911: Manifiesto de los Dramaturgos Futuristas
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1912: Manifiesto de la Escultura Futurista.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1916: Manifiesto de la Cinematografía.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1922: Teatro de la Sorpresa.
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1930: Manifiesto de la Fotografía


 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">[[image:marinetti-Futurismo[1].jpg width="216" height="224" align="left"]]

Retrato de Marinetti siguiendo las principales características de la pintura futurista realizado por Enrico Prampolini (1925)

**3.2. Expresionismo**
Movimiento cultural y artístico nacido a principios del siglo XX que se desarrolló principalmente en Alemania.<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la descripción de la realidad objetiva. Tuvo importancia en el arte y la literatura. Esta tendencia se caracteriza por la utilización de colores planos, fuertes y puros, que tienen como principal intención la búsqueda de los sentimientos de la angustia y el pesimismo. Otra característica es la deformación y exageración del mundo que los rodea sin tener en cuenta el espacio, la luz o la perspectiva real, dando lugar a un ambiente drámatico y de tragedia. Esto se puede ver en todas las ramas ya sea en el arte, en el cine o en la literatura.

En cuanto a las influencias, cabe destacar las primitivas esculturas de África y Oceanía, que supusieron una gran fuente de inspiración para los artistas. Por otro lado se encuentran también <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, en las cuales se emplea la deformación como recurso expresivo.

<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El Grito. Edvard Munch

El expresionismo literario se desarrolló principalmente en Alemania entre 1911 y 1924. Tendió a apartarse de la realidad sensorial para poner su meta estética y ética en la expresión, entendida como una descarga del sentimiento de la palabra, cuya función es de provocación. El lenguaje expresionista se caracteriza por la gran cantidad de imágenes, asociaciones y símbolos. Algunos de los principales escritores son: Gottfried Benn con su principal volumen de poemas //Morgue und andere Gedichte,// Else Lasker-Schuler con obras drámaticas francesas como //Moietmoi,// y Georg Heym que se manejaba en todos los ámbitos, pasando por la prosa, el drama o la poesía, en esta última destacó con su obra //Der ewige Tag.//

**3.3. Cubismo.**

<span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 3.7pt;">El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos puntos en común. La poesía cubista, abandona los elementos musicales tan caros al simbolismo, se hace poesía puramente visual. <span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 3.7pt;">En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. La imagen cubista es intrincada y polifásica como un mosaico. Además, el poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia. Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo. El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo.

<span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 3.7pt;">En general se alude, a un importante sector de la poesía francesa, cuyo punto inicial podría situarse en 1896 y que hacia 1917, confluye con el Dadaísmo.

<span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 3.7pt;">La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de los tiempos y personas de los verbos, de la forma teatral, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza".



<span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 3.7pt;">Al lado de Apollinaire podemos citar a Max Jacob; Jean Cocteau y Pierre Reverdy.

<span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 3.7pt;">La amistad, a menudo íntima, y la mutua colaboración entre los pintores de este movimiento (Picasso - Bracque ) y los poetas, a la vez que un ideal estético común, son razones más que suficientes para justificarla. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">Ya que en la pintura las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; uno de los pintores más destacado es <span style="color: windowtext; font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; text-decoration: none; textunderline: none;">[|Pablo Picasso] <span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;"> que pinta “Las señoritas de Aviñón” (1906), obra que marca el inicio de su etapa cubista. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="display: block; font-family: Tahoma,sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; text-align: center;">Las señoritas de Aviñón <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 0px; overflow: hidden;"> <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">Junto a Picasso, la otra gran figura del cubismo es Georges Braque, con una producción marcada por la predilección por las naturalezas muertas.

**3.4. Dadaísmo.**
<span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">En 1916, en el contexto de la Primera Guerra Mundial cuando muchos jóvenes se cuestionan la lógica de una cultura que permite hechos como ese, surge en Suiza el movimiento Dadá, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. <span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">En 1916, en Zurich, en el cabaret //"Cabaret Voltaire"// se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristán Tzara, el pintor Marcel Janco y el pintor Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret, eligieron al azar la palabra “dadá” que carece de un significado especial; aunque existen otra versiones que dicen que fueron los camareros del Café Terrasse quienes identificaron primeramente al grupo como dada. Tristán Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dadá. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta.

Hugo Ball, el poeta Tristán Tzara, el pintor Marcel Janco y el pintor Jeans (Hans) Arp <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">El dadaísmo se puede considerar como el primer movimiento artístico que se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo. Tiene la peculiaridad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">El movimiento Dadá implica una actitud más que un estilo, un planteamiento negativo y destructivo que propone la revisión de las tradiciones y convenciones artísticas existentes hasta entonces. El espectáculo dadaísta había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">El dadaísmo literario se traduce en que los dadaístas se exhibían a sí mismos en actitudes más provocadoras. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Su vigencia fue corta, pero ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo. El artista dadá es productor de arte pero, asimismo, actitud humana. Sus principales rasgos pueden ser éstos: <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">- Dadá es el punto final de una evolución en el arte. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas a partir de lo anterior, sino conciencia del fin del camino, de ahí su profundo rechazo incluso de las vanguardias previas (Futurismo, Cubismo). <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">- Idea del primitivismo, de la creación espontánea de la obra de arte. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">El artista dadá opta por la locura, la burla, el humor, el exhibicionismo. Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción artística. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">- Integración del artista en el mundo circundante <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">Para ello expondrán frecuentemente sus ideas a través de manifiestos y revistas, subrayando todo lo que para ellos es un mundo caduco, como el capitalismo. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">- Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del creador. <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 3.7pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt;">El lenguaje como fuerza natural del hombre, el lenguaje como arma de provocación. Desde esa perspectiva la poesía no puede existir para el placer sino para la provocación y la agresión. <span style="font-family: 'Tahoma','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En el fondo, lo que desea su áspera polémica contra el arte y la literatura, es transformar todo lo que llamamos poesía en acción. También los dadaístas, mejor que nadie, tratan de unir estrechamente dos conceptos que andaban separados, arte y vida. Finalmente, hacia 1922, muchos de los artistas Dadá se habían comprometido con el surrealismo y el movimiento Dadá se expandió desde Zurich hasta Alemania y Francia. Cautivando a los artistas vanguardistas y produciéndose un resurgimiento del mismo.

**<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- Biografía **
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ramón Gómez de la Serna (1988-1963) tuvo una especial relevancia en la literatura española. Por razones de edad se le incluye dentro de la generación del 14 y es de gran importancia porque, junto a Juan Ramón Jiménez, será el maestro de generaciones posteriores. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Gómez de la Serna es el gran introductor de los movimientos de vanguardia en España: funda la revista Prometeo y la tertulia literaria en el Café Pombo, en la madrileña calle Carretas. Lleva la vanguardia a su obra y a su vida, plagada de excentricidades: pronuncia conferencias vestido de torero o sobre un elefante, celebra un banquete en un quirófano, etc. Su centro de trabajo estaba en un torreón en la calle Velázquez de Madrid donde hoy se sitúa en el Hotel Wellington, un espacio barroco, como un camarote atiborrado, con aires circenses, en el que acumulaba todo tipo de objetos: una muñeca de cera, fotografías, cuadros… <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cultivó diversos géneros literarios pero su obra más conocidas son las Greguerías, un género inventado por él mismo y concebidas inicialmente para la prensa <span style="font-family: 'Calibri','sans-serif'; font-size: 11pt; line-height: 115%;">.

**<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- Greguerías **
<span style="display: block; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Se trata de breves frases en las que el autor descompone la realidad a través de diversas imágenes o metáforas insólitas, en las que a menudo se imprime una perspectiva humorística. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Sintetizadas por él mismo como humorismo + metáfora, estos son algunos ejemplos :


 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">Los ceros son los huevos de los que salieron las demás cifras. //
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="border: windowtext 1pt; font-family: 'Times New Roman','serif'; padding: 0cm;">La //<span style="border: windowtext 1pt; font-family: 'Times New Roman','serif'; padding: 0cm;">O //es la// I //después de comer.//
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">Las alpargatas tempraneras pasan dando bofetadas al suelo. //
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">El camello tiene cara de cordero jorobado. //
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">Lo que le da más grima al cuchillo es partir un limón. //
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">La coliflor es un cerebro vegetal que nos comemos. //
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">El sueño es un depósito de objetos extraviados. //
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="border: windowtext 1pt; font-family: 'Times New Roman','serif'; padding: 0cm;">La morcilla es un chorizo lúgubre. //
 * <span style="display: block; line-height: normal; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="border: windowtext 1pt; font-family: 'Times New Roman','serif'; padding: 0cm;">Trueno: caída de un baúl por las escaleras del cielo. //

<span style="display: block; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En 2009 se sacaron a la luz 400 greguerías inéditas procedentes de 65 cajas llenas de manuscritos, apuntes, fichas y libros, depositadas por la viuda del escritor en la Universidad de Pittsburgh, Estados Unidos, en 1970. Dos ejemplos son :
 * <span style="display: block; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">"¿Qué hace la luna en el estanque? Se está lavando la cara" //
 * <span style="display: block; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">“Las palabras son el esqueleto de las cosas por eso duran más que ellas". //

<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 10pt;">**4.2 Ultraísmo**
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dentro de las corrientes vanguardistas europeas, El Ultraísmo es la vertiente española. Nació a finales de la segunda década del s. XX. Fue Cansinos-Asséns quien en 1918 lanzó el primer manifiesto “ultra” bautizando así a este movimiento con un nombre que transmite la voluntad de ir “más allá” en un grito de renovación frente a la estética anterior (Novecentismo) uniéndose asi a los nuevos aires que corrían por Europa. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">el Ultraísmo dejó atrás la tradición sentimental y prefirió los temas y los motivos de la vida añadiendo temas futuristas, rechazando lo ornamental, buscando nuevas imágenes y añadiendo innovaciones tipográficas a la manera de los Caligramas de G. Apollinaire. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Su principal impulsor fue Guillermo de Torre y sus poemas visuales del libro Hélices (1923), que según algunos críticos desacredita a todo el movimiento ultraísta mientras otros afirman que no había que perder de vista “que estamos ante un momento de alborada en el que unos jóvenes, hartos de la rima modernista, de los cisnes y las princesas, tratan de acompasar su reloj al de Europa”



<span style="background: white; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0pt;">Caligrama de Apollinaire

<span style="font-family: Arial,sans-serif;">4.3 CREACIONISMO
El Creacionismo es un movimiento estético inscrito en la llamada vanguardia del primer tercio del siglo XX. Su manifestación más importante se produjo en la poesía lírica. Iniciado en París por el poeta chileno Vicente Huidobro, vinculado con las corrientes vanguardistas y experimentales europeas de comienzos del siglo XX, el mismo Huidobro lo introduce en España en 1919. El movimiento hace fortuna entre algunos de los poetas de la Generación del 27. El Creacionismo pretende hacer de la poesía un instrumento de creación absoluta. La poesía hallaría su significado en ella misma, obviando la función referencial del lenguaje, es decir, el mundo de los objetos sería secundario, creando un mundo referencial de la propia poesía. Así, el objeto en sí es el poema, no de lo que trate el poema. Desde el Creacionismo se pretendió crear una suerte de «álgebra del lenguaje», de forma que los signos lingüísticos adquieran valor por su capacidad para reflejar belleza y no por el objeto al que se haga referencia, por su significado sustancial.

4.4 SURREALIMO
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia finalizada la primera guerra mundial, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. En el Surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. El surrealismo se caracterizó por:

-Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.

- Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado.

- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”).

- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.

HECHO POR SARA SORIA, SARA ARRIBAS, MARÍA RUIZ, ÁNGELA HERNANDEZ Y PATRICIA ÁLVAREZ.