LA+POESÍA+MODERNISTA


 * __ LA POESÍA Y __****__ EL TEATRO EN EL MODERNISMO __**

**__ ÍNDICE __**


 * 1. Temas y estilo de la poesía modernista.**


 * · 1.1. Temas.**


 * · 1.2. Estilo.**


 * 2. Rubén Darío. Autor y temas de su obra.**


 * · 2.1. Biografía.**


 * · 2.2. Autor y temas de su obra.**


 * 3. Antonio Machado. Temas de su poesía y estilo.**


 * · 3.1. Biografía.**


 * · 3.2. Temas de su poesía y estilo.**


 * 4. El teatro en el modernismo.**


 * · 4.1. El teatro comercial.**


 * · 4.2. El teatro renovador.**


 * · 4.3. El teatro innovador.**


 * 5. Valle-Inclán. //Luces de Bohemia.//**


 * · 5.1. Biografía.**


 * · 5.2. //Luces de Bohemia.//**


 * - Personajes.**


 * - Argumento de la obra.**


 * - Características y finalidad.**

**__ 1. TEMAS Y ESTILO DE LA POESÍA MODERNISTA __**

Los rasgos característicos del Modernismo se ven tanto en los temas como en el estilo. En general, desea la armonía, la plenitud y la perfección de un mundo que quieren idealizar y del cual huyen.

**__1.1. Temas__**  · **La belleza sensorial y la huida del mundo**: los modernistas buscan un mundo más bello y expresivo en donde puedan refugiarse, quieren huir del mundo real, de lo cotidiano y de la rutina abstracta. Por tanto, tienen predilección por el mundo medieval, y por los lugares lejanos y exóticos. Son comunes los ambientes refinados e historias en las que aparecen princesas, héroes mitológicos y literarios, etc. El color azul y el cisne son algunos de los elementos favoritos de los modernistas. El azul simboliza la libertad y el cisne representa la tendencia a lo aristocrático (en oposición a lo burgués). Esta tendencia a evadirse del mundo real y buscar otros más bellos tiene relación con el Romanticismo, anterior al Realismo.  · **El mundo interior del escritor**: los modernistas se alejan del Realismo, que se centra en la observación de los ambientes y los paisajes, para pasar a describir sus sentimientos personales, que muchas veces se identifican con el paisaje, que es el reflejo del estado de ánimo del autor. Hay que destacar también el sensualismo y la idealización de la mujer y del amor. En la expresión del mundo interior también encontramos relación con el Romanticismo; aunque, por ejemplo, el amor imposible es tratado de manera distinta.

**__1.2. Estilo__**  · E scogen cuidadosamente las palabras, para producir efectos de **musicalidad** y de **cromatismo**. Recursos:  · Utilización de una gran cantidad de **recursos fónicos** como onomatopeyas, aliteraciones, etc.  · Uso abundante de **otras figuras** literarias como metáforas, alegorías, paralelismos y sinestesias.  · Empleo frecuente de **adjetivación** ornamental y de palabras **exóticas**, **cultas** y **sugerentes** que expresen sus sentimientos.  · **Recuperación** de algunos tipos **de versos** poco utilizados, como el alejandrino o el eneasílabo, aunque se continúan utilizando otros como el endecasílabo y el octosílabo, que ya estaban más que consagrados en la literatura española. También se da una recuperación de estrofas en desuso como la cuaderna vía y se crean nuevas estrofas.  · **Versificación por pies** (distribución idéntica de acentos en grupos de sílabas iguales) para conseguir una acentuación del ritmo.  · **Uso de cultismos,** palabras derivadas del Latín.
 * En la poesía modernista se refleja claramente la influencia de dos corrientes estéticas francesas: el **Parnasianismo** (persigue el culto a la belleza, les preocupa construir un poema bello) y el **Simbolismo** (pretende hallar el sentido oculto de las cosas, la esencia, para ello utilizan símbolos, por ejemplo: la fuente, la tarde, el crepúsculo, el cisne,...)
 * Uso de **neologismos**, palabras inventadas por ellos.

**__ 2. RUBÉN DARÍO. AUTOR Y TEMAS DE SU OBRA __**

**__2.1. Biografía__** Rubén Darío nació en Metapa (Nicaragua) en 1867 y murió en León en 1916 siendo el iniciador y máximo representante del Modernismo. Con una dichosa facilidad para el ritmo y la rima Rubén Darío creció en medio de turbulentos problemas familiares, tutelado por unos solícitos parientes. Este autor estaba llamado a revolucionar rítmicamente el verso castellano, pero también a poblar el mundo literario de nuevas fantasías. Estudió con los jesuitas, a los que dedicó algún poema. Antes de cumplir quince años, se enamoró de una esbelta muchacha de ojos verdes llamada Rosario Emelina Murillo, escribió //Emelina// mostrando sus deseos de contraer inmediato matrimonio con ella mientras que sus amigos y parientes conspiraron para que abandonara la ciudad y terminara de crecer sin incurrir en irreflexivas precipitaciones. Más tarde, en 1888, publicaría //Azul//. El 21 de junio de 1890 Rubén contrajo matrimonio con Rafaela Contreras pero este feliz matrimonio se vio ensombrecido por la muerte de ésta acaecida el 23 de enero de 1893, lo que hizo que Rubén Darío avivase su tendencia por el alcohol. En dicho estado, fue poco después obligado a casarse con aquella angélica muchacha que había sido objeto de su adoración adolescente, Rosario Emelina Murillo, el 8 de marzo de 1893. Sin embargo, más tarde se enamora en Madrid de Francisca Sánchez, la criada analfabeta de la casa del poeta Villaespesa, en la que encontró refugio y dulzura. Con ella inició en su vida una etapa de viajes entusiastas Italia, Inglaterra, Bélgica, Barcelona, Mallorca... y es acaso entonces cuando escribe sus libros más valiosos: //Cantos de vida y esperanza// (1905), //El canto errante// (1907), //El poema de otoño// (1910), //El oro de Mallorca// (1913). Pero debe viajar a Mallorca para restaurar su deteriorada salud, que ni los solícitos cuidados de su buena Francisca logran sacar a flote. Al final de su vida, el autor no estaba en disposición de favorecer a sus amigos más que con su pluma, cuyos frutos ni aun en muchos casos le alcanzaban para pagar sus deudas, pero ganó, eso sí, el reconocimiento de la mayoría de los escritores contemporáneos en lengua española y la obligada gratitud de otros cuantos. En 1916, al poco de regresar a su Nicaragua natal, Rubén Darío falleció, y la noticia llenó de tristeza a la comunidad intelectual hispanoparlante.

**__ 2.2. Temas de sus obras __** Su poesía, tan bella como culta, musical y sonora, influyó en centenares de escritores de ambos lados del océano Atlántico. Darío fue uno de los grandes renovadores del lenguaje poético en las Letras hispánicas. Los elementos básicos de su poética los podemos encontrar en los prólogos a //Prosas profanas//, //Cantos de vida y esperanza// y //El canto errante//, entre los que destaca la **búsqueda de la belleza** que Rubén encuentra oculta en la realidad. Para ello el poeta se vale de recursos literarios tales como la metáfora y símbolos entre los que destaca el cisne entre muchos otros como la mariposa, el pavo real, el centauro..., como herramientas principales. También cabe destacar el **rechazo por la estética realista y su escapismo a escenarios fantásticos**, alejados espacial y temporalmente de su realidad. Enteramente inquieto e insatisfecho, codicioso de placer y de vida, angustiado ante el dolor y la idea de la muerte, Darío pasa frecuentemente del optimismo frenético al pesimismo desesperado como si buscara en la vida la misma sensación de originalidad que en la poesía. Los temas más frecuentes de sus obras son:  · ** El erotismo ** : Se trata de un erotismo básicamente sensorial cuya finalidad es el placer. Darío se diferencia de otros poetas amorosos en el hecho de que su poesía carece del personaje literario de la amada ideal. · ** El exotismo ** : que se muestra a través de escenarios de la antigua Grecia poblados de sátiros, ninfas, centauros y otras criaturas mitológicas. · ** El ocultismo ** : A pesar de su apego a lo sensorial, la poesía de Rubén Darío atraviesa una poderosa corriente de reflexión existencial sobre el sentido de la vida. · ** Temas cívicos y sociales ** : Rubén Darío tuvo también una faceta, bastante menos conocida, de poeta social y cívico. Unas veces por encargo, y otras por deseo propio, compuso poemas para exaltar héroes y hechos nacionales, así como para criticar y denunciar los males sociales y políticos. Con lo que respecta al léxico utilizado en sus obras, Rubén Darío maneja el idioma con elegancia y cuidado, lo renueva con vocablos brillantes, en un juego de ensayos métricos audaces y primorosos, y se atreve a realizar con él combinaciones fonéticas. Algunas de sus composiciones más importantes fueron: //El canto errante// (1907), //Poema del otoño y otros poemas// (1910), y el //Canto a la Argentina//, que con otros poemas se publicó en 1914. Su prosa más destacada además de en //Azul// y en //Los raros//, podemos encontrarla en //Peregrinaciones// (1901), //La caravana pasa// (1902) y //Tierras solares// (1904).

**__ 3. ANTONIO MACHADO. TEMAS DE SU POESÍA Y ESTILO __** **__3.1. Biografía__** Antonio Machado Ruiz nació en Sevilla el 26 de julio de 1875 fue un poeta español, miembro tardío de la Generación del 98 y uno de sus miembros más representativos. Su obra inicial suele inscribirse en el movimiento literario denominado Modernismo. En 1883 toda la familia se traslada a Madrid donde Antonio Machado completa entonces sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza. En 1889 empieza sus estudios de bachillerato. Es en esa época cuando se aficiona al teatro junto a su hermano, y comienza a asistir a tertulias. Machado interrumpe varias veces sus estudios, afectado por los problemas económicos de su familia tras la muerte de su padre por tuberculosis en 1893. El influjo familiar y su centro de estudios marcaron su camino intelectual. Por aquella época, conoce a Valle-Inclán en una tertulia. En 1899, Antonio Machado viaja a París, donde vive su hermano el poeta Manuel, con quien emprende una carrera conjunta de autores dramáticos. Allí entrará en contacto con Oscar Wilde y Pío Baroja y asiste a las clases del filósofo Henri Bergson. Vuelve a España y trabaja de actor mientras alcanza el título de bachiller. Vuelve a París y conoce a Rubén Darío. De vuelta a Madrid entabla amistad con Juan Ramón Jiménez. En 1907 publica //Soledades, Galerías y Otros poemas//. En esta época también conoce a Leonor Izquierdo con la que se casará dos años después; teniendo ella 15 y él 34 años. Nuevamente viaja a París al conseguir una beca para ampliar sus estudios. Leonor cae enferma de la misma causa que su padre y muere en 1912, lo que sume a Machado en una gran depresión y éste solicita su traslado a Baeza (Jaén), donde vivirá con su madre dedicado a la enseñanza y al estudio. Publica //Campos de Castilla// con la cual se acerca a las inquietudes patrióticas de los autores de la Generación del 98 destacando su admiración por Castilla y sus reflexiones acerca de la vida. Escribe textos en prosa que luego serán recogidos en los dos apócrifos Juan de Mairena y Abel Martín. Por entonces corteja a una dama casada, Pilar Valderrama, que en los versos de //Nuevas canciones// (1924), su último libro de poesía, aparece bajo el nombre de //Guiomar.// Al emprenderse la Guerra Civil, y ser partidario de la república, tuvo que regresar a Francia. El autor muere en Collioure el 22 de febrero de 1939. En el bolsillo de su abrigo se encuentra un último verso: "Estos días azules y este sol de la infancia".

**__3.2. Temas de su poesía y estilo__** En su primera obra, //Soledades// (1903), ya notamos muchos rasgos personales que caracterizarán su lírica posterior. En //Soledades, Galerías y otros poemas// (octubre de 1907) la voz del poeta se alza con personalidad propia. Lo más típico de esa personalidad es el «tono» nostálgico, suavemente melancólico, aun cuando hable de cosas muy reales o de temas muy de la época. En la obra siguiente, //Campos de Castilla// (1912) explora nuevos caminos, el poeta mira al espacio geográfico que le rodea, las tierras de Castilla cobran especial importancia, y a sus habitantes. A la sección //Campos de Castilla// que figura en la edición de //Poesías completas// (1917) se añadirán nuevos textos que no figuran en la de 1912: **a)** un grupo de poemas escritos tras la muerte de su mujer Leonor en su memoria, **b)** una serie de poemas breves, de carácter reflexivo, que el poeta llamará «Proverbios y cantares» y  **c)** unos cuantos textos criticando a la sociedad y a la España de aquel momento.  Con la obra //Nuevas Canciones// (1924) se recuerda el tono nostálgico utilizado por el autor en Soledades. Hay una presencia de las tierras sorianas; la hay, también, de la Alta Andalucía; continúa, además, con los proverbios y cantares.  En 1936, ya en vísperas de la Guerra Civil, publica un libro en prosa: //Juan de Mairena//. Se trata de un conjunto de ensayos, a través de esas páginas, Machado habla sobre la sociedad, la cultura, el arte, la literatura, la política, la filosofía. Usa una gran variedad de tonos, que va desde la aparente frivolidad hasta la gravedad máxima, pasando por la ironía, la gracia o el humor.
 * La poesía de Machado se aleja de la concepción modernista** de que ésta es meramente forma y la suma de las artes. **No importa tanto la forma, la musicalidad**, la buena rima, si no se cuenta nada íntimo y personal. El verbo es lo más importante, porque expresa el tiempo, la temporalidad que él considera esencial. Pero no desdeña algunos de los ropajes modernistas, aunque sin abusar de los mismos, **usa una compleja red de símbolos personales,** y aporta una nueva estrofa, la **silva arromanzada**, compuesta por versos imparisílabos de arte mayor y menor, incluidos alejandrinos de 7 + 7, con rima asonante en los pares.

Machado rechaza la poesía surrealista, porque no tiene estructura lógica. Para él esto es una deshumanización, que no comparte. **La poesía debe hablar con el corazón**.

HECHO POR: ELENA SANCHEZ, ROCIO ALVAREZ, ALEXANDRA MIATOV, SARA PACHECO Y SARA CARRASCOSA